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El Folklore Musical Canario en Sureste de España y en América. Folklore Venezolano y Proceso Independentista.

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La influencia de la cultura canaria en España y América se engloba dentro del concepto genérico de cultura meridional española, sin que se profundice más sobre este tema relacionado con la secuencia de acontecimientos históricos que condujeron a la unidad de España, en primer lugar, y después a su prolongación en América. En España se introducen importantes contingentes de repobladores canarios, hecho históricamente soslayado, que paulatinamente se va aclarando, lo mismo que el importante componente canario introducido en América.

La ocupación de las Islas Canarias por los guanches parece estar relacionada con la expansión neolítica entre 3000 a 1000 a.C. Un cúmulo de testimonios viene a evidenciar que provenían de áreas influenciadas por la civilización sumeria y egipcia: Creciente Fértil, Turquía, Israel, regiones interiores próximas al Cáucaso y Grecia.

1.-El aporte musical introducido en América desde ultramar por España fue de extraordinaria importancia y tuvo una fuerte capacidad de convocatoria entre otras culturas. Esto se sentirá a nivel culto, en parte ligado a la música religiosa, y a nivel popular ligado a la música folklórica.

Bibliografía de Trabajos de Campo en el Estado Carabobo 1947–1992

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En los actuales momentos, en el Área de estudio sobre las culturas residenciales populares en América Latina, que incluye entre algunos de sus temas, el folklore, se está desarrollando una febril búsqueda de información nueva, original, que entre otras cosas, intenta realizar un análisis y valoración de la presencia actual de dichas expresiones, en una región en donde coexisten el modo de vida tradicional, con el moderno y el “posmoderno”. En esa dirección se han sometido a crítica teórica, metodológica e histórica los materiales existentes hasta la fecha, provenientes en su mayoría de los distintos esfuerzos de investigación del folklore realizados en cada uno de los países, a partir de la década de los cuarenta de este siglo.

Se presentan 33 informes de viaje, de los cuales los primeros catorce (14) corresponden al Instituto Nacional de Folklore, realizados entre 1947 y 1981 (luego no realizaron ninguno más). Del 15 al 23 (09), fueron realizados por alumnos de la asignatura Proceso de la Cultura en Venezuela, del Instituto Pedagógico de Caracas, entre los años 1985 y 1989, dictada por el autor de este artículo. Del 24 al 26 (03), fueron elaborados por alumnos de la Maestría en Historia para la asignatura Historia Local dictada por los profesores Arístides Medina Rubio y Elina Lovera, en el Instituto Pedagógico de Caracas, en 1990. Del 27 al 33 (07) fueron realizados por alumnas del Seminario Introducción a la Investigación sobre Culturas Residenciales, organizado conjuntamente entre el CLACDEC y la Universidad de Carabobo, en Valencia, el año de 1992, dictado por quien suscribe.

Esta bibliografía consta de 33 fichas identificatorias de los Trabajos de Campo, seguidas por cuatro tipos de índices: Autor, Geográfico, Temático y Cronológico.

Fuentes Primarias de Tradiciones y Culturas Residenciales Populares del Estado Sucre, Venezuela, 1954-1997

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El objetivo que nos planteamos con este artículo sobre “Fuentes Primarias para el estudio de las Tradiciones y Culturas Residenciales Populares del Estado Sucre, Venezuela, 1954-1997”, es señalar un conjunto de fuentes de información poco utilizadas y que pueden ser útiles para un lector interesado. Aunque la revisión de Fuentes no es exhaustiva, pues excedería el marco de una publicación de difusión masiva, a partir de esta recopilación hemos decidido mantener las siguientes constantes. En primer lugar estarán los Informes de Trabajos de Campo realizados por diversas instituciones, los cuales se organizan en orden cronológico de manera de facilitar su análisis comparativo histórico. En segundo lugar, incluimos los artículos publicados por la Revista Bigott, ya numerosos en sus cuarenta y dos ediciones durante quince años consecutivos. El tercer espacio permanente estará abierto para los aportes de la Revista Tierra Firme, pionera en la difusión sistematizada de la historia local y regional en Venezuela, desde 1983. El cuarto aparte también permanente, es el reservado para los Congresos de Universidades Nacionales sobre Tradición y Cultura Popular, organizados por el Núcleo de Directores de Cultura del Consejo Nacional de Universidades, de los cuales se han realizado tres: Cumaná (1989), Maracaibo (1991) y Maracay (1995). La quinta fuente a partir de este trabajo, será el de los Trabajos de Grado, Tesis de Posgrado y Trabajos de Ascenso de los Profesores de la Universidad Central de Venezuela. La sexta y séptima vertiente estarán destinadas a los aportes del propio Estado, tanto por eventos realizados en su seno como por artículos en revistas especializadas regionales. Y finalmente la octava será el de los Álbumes de Fotos colgados en el Facebook del CISCUVE.

Las Joyas del Orituco: Negros Pintaos-Parranda de Negros-Negros de Plaza

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El artículo señala la posición de los Valles de Orituco como lugares de encuentro cultural de elementos provenientes del norte del país, antes que de las regiones llaneras. Se describen las particularidades musicales y danzarias de las llamadas Parranda de Negros, haciendo particular énfasis en la descripción de la Agrupación que la lleva a cabo y en los aspectos musicales más resaltantes: las Mariselas y Guarañas. De igual manera se destacan algunas variantes tanto de la composición de la Agrupación, como de los aspectos musicales. Finalmente el artículo cierra entregando las transcripciones musicales de algunas Mariselas y Guarañas, realizadas por el Autor, especialmente para este número de la Revista Bigott. Hoy le estamos agregando Fotos del Archivo del Autor, tomadas en Altagracia de Orituco, Guárico entre junio y julio de 1984. En el pie de foto destacamos su autoría con las siglas: EAOQ (Enrique Antonio Ordosgoitti Quintana)

Las Joyas del Orituco: Negros Pintaos-Parranda de Negros-Negros de Plaza

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Enrique Antonio Ordosgoitti Quintana

(Caraqueño (1938-1995), Profesor de Música Popular Venezolana. Realizó trabajos de investigación sobre: Música y tradiciones del Estado Sucre, Diablos de Yare en el Estado Miranda; Tambores de la Costa en el Estado Falcón, Negros de Plaza en el Orituco, Carriceros de Guaribe y Quimbangano del Orituco en el Estado Guárico, Tamunangue y Movimiento Cultural Los Arangues en el Estado Lara).

(Publicado en la Revista Bigott (Venezuela) 21: 35-43, enero-marzo 1992)

Si desea descargar este Artículo en pdf:

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 Si desea obtener más información sobre Fiestas, por favor marcar el siguiente link: (ciscuve.org/?cat=41)

El artículo señala la posición de los Valles de Orituco como lugares de encuentro cultural de elementos provenientes del norte del país, antes que de las regiones llaneras. Se describen las particularidades musicales y danzarias de las llamadas Parranda de Negros, haciendo particular énfasis en la descripción de la Agrupación que la lleva a cabo y en los aspectos musicales más resaltantes: las Mariselas y Guarañas. De igual manera se destacan algunas variantes tanto de la composición de la Agrupación, como de los aspectos musicales. Finalmente el artículo cierra entregando las transcripciones musicales de algunas Mariselas y Guarañas, realizadas por el Autor, especialmente para este número de la Revista Bigott. Hoy le estamos agregando Fotos del Archivo del Autor, tomadas en Altagracia de Orituco, Guárico entre junio y julio de 1984. En el pie de foto destacamos su autoría con las siglas: EAOQ (Enrique Antonio Ordosgoitti Quintana)

 

Con poca frecuencia encontramos tanta variedad de nombres para describir la misma cosa; que en esta oportunidad se trata de una de de la más bella y singular manifestación folklórica de Venezuela.

Debo disculparme anticipadamente, por lo que puede considerarse una introducción prolongada antes de entrar de lleno en el trabajo propiamente dicho. Este hecho lo considero de mucha importancia para las generaciones recientes así como para las venideras, que podrán hallar en este inicio, datos valiosos para posteriores estudios.

Con frecuencia se piensa que por ser el Orituco cabecera de los llanos centrales, ha mantenido desde muy antaño las costumbres y tradiciones que le son comunes a esa región. Esto, realmente, dista mucho de la realidad. El Orituco fue hasta muy recientemente una zona de transición cultural, con mayor influencia noroccidental que de las planicies sureñas. Es por eso que a pesar de la fuerte y mantenida intromisión de los medios de comunicación, aún se conservan raíces del pasado. Estas raíces están representadas por arpas al estilo mirandino-aragüeño; tambores ejecutados a semejanza de la costa y bailes en que se aprecian vestigios del joropo central. Las comunidades de San Francisco de Macaira, Sabana Grande y San José de Guaribe, son más que elocuentes en este sentido. Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que, no antes de la década del cincuenta del presente siglo y gracias a la enorme popularidad alcanzada por la música del ilustre apureño Juan Vicente Torrealba, los pueblos del Orituco mantuvieron costumbres, en cuanto a lo musical, bastante alejadas del llanerismo que hoy exhibe.

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